sábado, 29 de agosto de 2015

LA GRANDE MADRE

Por Lola Bahr



Una exposición iconográfica de la maternidad en Milán.
Se trata de un análisis de la iconografía de la madre en el siglo XX a través de 400 obras.

A veces, una imagen vale más que mil palabras...
Les adjunto el link y véanlo ustedes mismos.

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/08/25/actualidad/1440524957_995727.html

http://www.fondazionenicolatrussardi.it/TGM_1.html

Este segundo link es el de la Fundación que se ha encargado de desarrollar y organizar este proyecto.

domingo, 16 de agosto de 2015

GUAPA

Por Julia Reyes

Domingo Antonio Edjang Moreno, más conocido como El Chojin (1977Torrejón de ArdozMadrid,España) es un intérprete y compositor de rap.
Su nombre artístico es el nombre del dios de la saga de animación japonesa Urotsukidōji, pronunciado como en japonés Chōjin, no con J española, p.e. choyín. En 2010 batió el récord de 921 sílabas en 1 minuto, logrando un record Guiness.

Qué buen desayuno para todas las mañanas, óle. Que lo disfruten!

 



https://es.wikipedia.org/wiki/El_Chojin

jueves, 23 de julio de 2015

L’arte racconta l’essere umano e il suo mondo.

Por: Selma Berrezouga
Immagine incorporata 1 
A questo proposito in questi giorni e fino al 30 agosto è presente a Torino una mostra che raccoglie le opere della più celebre pittrice europea degli anni Venti e Trenta, 
Tamara de Lempicka.
                                            

La mostra è allestita nelle stanze del Palazzo Chiabalese, un’antica dimora signorile nel centro di Torino, e riflette attraverso le oltre 80 opere esposte la vita e il percorso artistico della pittrice. 
Lempicka nacque a Varsavia nel 1898, si trasferì a Parigi con la famiglia nel 1920 e studiò pittura in Accademia. Si impose come una dei principali esponenti dell’art déco – un movimento artistico che univa le arti decorative alla pittura, all’architettura e alla moda – mantenendo però sempre uno stile originale e autonomo. Negli anni Venti e Trenta del Novecento Lempicka viaggiò molto in Europa. Dopo l’inizio della seconda guerra mondiale si trasferì negli Stati Uniti e visse a Beverly Hills, New York e Houston; dal 1978 al 1980, quando morì, visse in Messico, a Cuernavaca.

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La mostra, che si apre col famoso quadro Ragazza in verde conservato al Pompidou di Parigi, si sviluppa in sette sezioni dedicate rispettivamente al rapporto tra l’arte e i molti luoghi in cui Lempicka ha vissuto.

martes, 28 de abril de 2015

LAS MUJERES SE UNEN... SE EXPRESAN…

Por Milagros García-Bueno

Buscando cosas sobre mujeres, hemos encontrado un proyecto, que está realizando una fotógrafa estadounidense -Jane Beall-, que se llama ¡A Beautiful Body”. Se trata de una recopilación de fotografías de cuerpos reales - sin retoques- de mujeres que han sido madres.
Al parecer todo surgió como por casualidad, cuando un amigo la envió una fotografía realizada en el estudio de Jane y que ella colgó en su perfil de Facebook. A partir de ahí cientos de mujeres empezaron a enviarle correos contándole las historias personales de sus cuerpos. De este modo ella se propuso dar voz, a estos testimonios que le llegaban, editando un libro donde cada imagen va acompañada de palabras elegidas por la protagonista.
¡Que ellas cuenten sus historias, historias de mujer que quedan siempre en las sombras…! Un espacio donde puedan manifestarse y no sentir que están solas en su viaje por la vida, donde pasan por la maternidad, el aborto, la lactancia, las cesáreas, el cáncer, los abusos sexuales, las autolesiones, el  envejecimiento y la discriminación de sus cuerpos, porque el tiempo los va cambiando. Al poder expresar y compartir sus historias muchas mujeres son capaces de sentirse mejor y recuperar una inspiración y una esperanza  y no quedarse con la frustración y baja autoestima que te provocan aquellas imágenes corporales falsas, realizadas con fotoshop, que cada día vemos en carteles y portadas de revistas, como definición de la mujer perfecta.
Un lugar donde se puedan unir a contar y exponer, de forma artística y bella, el constante cambio que tienen en sus cuerpos, para que las generaciones actuales y  futuras de mujeres puedan vivir libres de sufrimiento, pudiéndose construir así una autoestima saludable.
Jane quisiera llegar a todas las mujeres, sin importar raza, orientación sexual o edad, etc., pero sola no puede hacerlo, por lo que le gustaría hacerse con un equipo a nivel mundial. Actualmente están construyendo un sitio web –periódico digital- que será la plataforma para mostrar esas imágenes o vídeos y las historias de las mujeres que vayan encontrando cada uno de sus fotógrafos en los diferentes países.
Como vemos van surgiendo espacios donde la mujer se expresa, estamos en un período de cambios donde tenemos la posibilidad de sacar fuera aquel femenino que un día se escondió por miedo y nos olvidamos de cómo es y cómo expresarlo.

Gracias a todas las mujeres…

domingo, 19 de abril de 2015

NOSOTRAS QUE LO QUISIMOS TODO.



Nosotras que lo quisimos todo.
 Sonsoles Onega.



Nos encontramos ante un libro de fácil lectura pero de profunda reflexión,  y que nos sitúa en ese difícil espejo llamado “nosotras”. Nosotras, las mujeres del siglo XXI, herederas de las luchas que desde finales del siglo XIX vienen manteniendo las mujeres para reivindicar quienes somos y reclamar un papel en el mundo.
El libro aborda -a través de Beatriz, su protagonista- la situación en la que nos encontramos actualmente: un pulpo lleno de brazos, brazos que tienen que llegar a todo y a todos: maridos, padres, hijos, trabajo, casa…
Las vicisitudes por las que atraviesa una mujer a lo largo de una jornada, parecen a veces propias de una comedia americana, pero lo que en la ficción hace gracia, en el día a día carece de ella.
La incorporación de la mujer al “mundo laboral” se produjo bajo dos factores que han condicionado el techo de cristal con el que se encuentra aun en la actualidad:
1.-Su preparación académica y laboral estaba lejos de la del varón.
2.- Accedió a un entorno en el que no conocía las coordenadas y en el que su cerebro emocional no era una herramienta apropiada.
3.- Precisamente por su falta de preparación, no estaba en condiciones de pactar y negociar su nueva situación. Por ejemplo, aclarar quien se iba a ocupar de lo que siempre se había ocupado ella ahora que iba a estar muchas horas fuera de casa…
Dicho de otro modo: fue como ilusionarse por cruzar un desierto contenta porque dispones de una pequeña  cantimplora.
Los resultados son obvios. A pesar de que la mujer figura en puestos representativos-¡algunas!- la mayoría sufre el día a día con merma enorme de su salud. Era de esperar. Un organismo que tiene dificultades para adaptarse a un entorno enferma.
Y al decir salud, no pensamos sólo en los síntomas físicos,  también cuenta el estado anímico. La depresión se ha convertido en una compañera, ahí están las estadísticas.  La exigencia ambiental -y que hacemos propia- de tener que ser “buena” en todo –lo cual es imposible-, nos crea una frustración que nos vuelve enormemente vulnerables.
El libro tiene un “final feliz”, que sirve como pauta de futuro para nuevos planteamientos de cara al mundo laboral. Pero no sirve como solución individual. ¡Ojala las mujeres pudieran solucionar su dilema trabajo-familia como lo hace la protagonista!
En cualquier caso, con lo ameno –y humorístico por momentos- nos arranca una sonrisa, al leer lo que pudiera ser el diario de cualquier mujer trabajadora del “primer mundo”. Y mientras esbocemos una sonrisa ante lo que nos ocurre, habrá motivos de esperanza…
Se lo recomendamos.

Publicado por Inspiración Femenina Tian


lunes, 30 de marzo de 2015

YELLOW FEVER... LA FIEBRE DE ACLARARSE LA PIEL

Por: Lola Bahr




Yellow Fever es el nombre de un corto animado sobre la decoloración de la piel de las mujeres africanas y sobre la imagen que tienen de ellas mismas estas mujeres.
La directora keniana Ng´endo Mukii ha hecho un corto que le ha servido como tesis para explorar los ideales de belleza Eurocéntricos y sus efectos en las mujeres africanas. 
A propósito del corto animado que ha creado nos dice: "Estoy interesada en el concepto de la piel y la raza y lo que ello implica. La idea de belleza se ha globalizado, creando unas aspiraciones homogéneas, y la imagen que tienen las personas sobre ellas mismas ha sido distorsionada en todo el planeta. En mi película, me enfoco en la imagen que tienen sobre ellas mismas las mujeres africanas, a través de entrevistas, recuerdos e imágenes he descrito la casi esquizofrénica imagen que tenemos sobre nosotras y con la que yo y muchas mujeres hemos crecido."

El link para leer más sobre Ng´endo Mukii y ver el corto es el siguiente:

http://www.okayafrica.com/news/yellow-fever-kenyan-animated-short-film-ngendo-mukii/

Sin duda un tema para reflexionar... mientras unas destrozan sus pieles pretendiendo ser más blancas, las blancas se la destrozan para estar morenas.

miércoles, 25 de marzo de 2015

UPUPA...!!!

Por: Selma Berrezouga



RADIODERVISH

Un pugliese e un palestinese, insieme, alla ricerca delle radici musicali del Mediterraneo. E' il progetto dei Radiodervish.
La differenza culturale delle loro origini dà vita a canzoni che svelano varchi e passaggi tra oriente ed occidente, le cui tracce sono i simboli e i miti delle culture del Mediterraneo, luogo di confine che unifica nel momento stesso in cui separa.
Nel loro quarto disco, intitolato “In Search Of Simurgh” propongono, a mio avviso, qualcosa di unico; una miscela sonora ispirata all'opera letteraria "Il Verbo Degli Uccelli" (Mantiq al-Tayr) di uno dei più grandi mistici sufi, Farid al-din 'Attâr.
Farid al-din 'Attâr vissuto tra 1130 e il 1220 ca., è insieme a Sanâ’i (m. 1141) e Rûmî (m. 1273) uno dei più noti poeti mistici persiani, autore di una serie di poemi di tipo allegorico in cui tipicamente si illustra la via spirituale dei sufi.
Nel più noto, “Il verbo degli uccelli” (Mantiq al-Tayr), pluritradotto nelle lingue europee, egli s’immagina che gli uccelli del mondo vengano un giorno a parlamento e decidano di partire alla ricerca di Simurgh, il loro misterioso re, che si trova oltre la montagna di Qâf ai confini del mondo. Loro guida in questo viaggio, che si snoda attraverso sette valli, sarà l’upupa. Evidente, anche da questi pochi cenni, l’impianto allegorico dell’opera: gli uccelli tipificano i discepoli della confraternita sufi, Simurgh è il Dio nascosto e inaccessibile alla fede dei dottori, l’upupa rimanda al maestro spirituale che nelle confraternite sufi guida pazientemente i discepoli alla scoperta del divino attraverso varie stazioni o dimore mistiche, qui rappresentate dalle sette valli.
In effetti, il poema è costituito per due terzi da brevi dialoghi tra gli uccelli e la loro severa guida, l’upupa appunto, che analizza le loro paure, denuncia i loro sotterfugi, controbatte le loro obiezioni, smaschera trucchi e cavilli; insomma esercita un vigile e razionale controllo sulle motivazioni che spingono gli uccelli a intraprendere o sfuggire il viaggio. La sua funzione è di tipo per così dire maieutico (Metodo d'insegnamento proprio di Socrate, basato sul dialogo e sulla discussione; grazie ad esso l'allievo scopre gradatamente e autonomamente la verità), infatti a un certo punto l’upupa sparisce e gli uccelli dovranno proseguire da soli nelle fasi culminanti del viaggio fino all’incontro con il loro re. Quel che ‘Attâr vuol significare con la sparizione dell’upupa, la guida, è che l’elemento razionale, la vigilanza della ragione, a un certo stadio del viaggio deve cedere il passo a un altro tipo di guida, a un altro genere di intelligenza, che non risiede nella testa ma appunto nel cuore. Il poema di ‘Attâr si potrebbe anche interpretare come una graduale scoperta da parte degli uccelli della “intelligenza spirituale” che è connessa con il cuore.
Scomponendo il nome Simurgh in due parti: si-murgh, abbiamo due parole che in persiano significano esattamente: “trenta-uccelli”, e trenta sono gli uccelli che, culminato il viaggio, arrivano a Simurgh, il quale appare quindi come uno specchio, infatti quello che scoprono i trenta uccelli è proprio che, guardando Simurgh, vedono se stessi e guardando se stessi vedono Simurgh. Qui ‘At-târ traduce attraverso questa immagine l’antica idea del microcosmo che riflette il macrocosmo, o, come egli dice con altra bella immagine, l’idea che l’uomo “può vedere il sole in un atomo” e ancora che l’uomo può cogliere l’immensità di Dio nel suo piccolo cuore.
I dieci episodi narrano attraverso le note suadenti dei Radiodervish le storie dell'"Upupa", de "La Fenice" e di tutta la simbologia mistica legata a queste immagini.
Buon ascolto…